1. lange udstilling i Tingsalene

Grethe Mariann Maurseth

Billedkunst og grafik

Det kreative har altid optaget Grethe Mariann Maurseth, men på forskellige niveauer op gennem tiden. Hendes far malede også, så tidligt i hendes opvækst var maleriet en del af deres hjem.

Men der skulle gå en del år, før Grethe Mariann Maurseth for alvor fandt sin plads på den kunstneriske hylde. En smertefuld begivenhed blev anledningen. Hun mistede sin ufødte datter Rose i 22. uge af graviditeten.

Tabet af Rose motiverede ikke kun Grethe til at dykke dybere ned i kunsten som en form for sorgbehandling, men det førte også til en livsændring, hvor hun besluttede sig for at starte på Kunstakademiet i Aarhus. Det blev til en 4-årig uddannelse som billedkunstner på akademiets fagskole for maleri samt forskellige efteruddannelsesforløb samme sted – blandt andet inden for fotooverføringer, maleri og collage.

I dag har Grethe Mariann Maurseth et omfattende CV hvad angår betydningsfulde udstillinger samt anerkendte medlemskaber for billedkunstnere.

Yderligere præsentation

Lars V. Andersen

Fotokunst

Lars V. Andersen er selvlært i både foto og efterredigering og arbejder ved siden af sin kunst som ergoterapeut i socialpsykiatrien.

Han beskriver kort sin fotokunst således:

”Jeg laver fotokunst inspireret af mørket i mennesket, mørket i mig selv samt af samfundet, som jeg ser det.

Jeg laver både ”ren” foto, men også mixed media, hvor jeg f.eks. maler på mine billeder og/eller bruger papirklip.

Jeg har et håb om, at mine billeder skaber refleksion og åbner op for tanker og følelser hos den der kigger på det.

Der er intet lys uden mørke, og min hensigt er ikke, at man skal dvæle ved de mørke sider i livet, men derimod anerkende at de er der og vide, at man selv kan gøre noget ved disse.

Alle mine billeder er enten unika eller limited editions af max 12 eller 30 stk. og alt fra min hånd nummeret og signeret.

Jeg udstiller og sælger mine billeder, både hos kunstforeninger, på kunstmesser, på gallerier og ikke mindst direkte til private”.

Yderligere præsentation

Michael Kofod

Glaskunst

Michael Kofods inspiration kommer fra naturen. Han imitere elementer fra naturen i avancerede og særegne strukturer i glasset.

Michaels glaskunst er en hyldest til naturen. For ham er naturen en kontrast til alt det vanvittige, ubegribelige og forkerte, der sker i verden, og hvor der forsvinder mere og mere natur. Michael mener derfor, at det er vigtigt at fremhæve naturen i kunsten, så det bliver tydeligere, hvad vi er på vej til at miste.

Michaels avancerede og særegne strukturer i glasset opstod første gang som en fejl. Noget glas var løbet ned i bunden af hans glasovn og havde skabt smukke strukturer, der lignede isflager. Det fik Michael i gang med at eksperimentere, så disse strukturer fik lighed med forskellige elementer i naturen.

Michael opdagede, at forskellige farver har en anelse forskellig massefylde. Nogle farver flyder opad, når de brændes længe ved meget høj temperatur. Lige i det sekund de lette farver bryder gennem overfladen, kan der være smukke strukturer. Michael har lavet over 2.000 forsøg for i dag at kunne beherske de ca. 20 strukturer, han arbejder med i sine imitationer af naturen.

Yderligere præsentation